Rosaires Parcours de mise en forme Villes Ernault (morbihan)

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 06/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

Racine

Chorale - Chant

Haguenau 67500

Le 22/01/2026

Jeanne est collégienne. Mis à part à sa copine Isa, elle parle peu et cultive sa différence avec les jeunes gens de son âge. Mal dans sa peau, elle est en rupture avec le monde des adultes qu’elle découvre. En elle bouillonne une colère sourde contre ses professeurs qui veulent la faire sortir de sa coquille, contre sa famille dont elle croit subir l’héritage comme une malédiction. Elle ne rêve que d’une chose : partir loin d’ici. Et pourtant, une découverte inattendue va bouleverser son existence… Sous forme de récit traversant les époques et les personnages, ponctuée des chants vibrants et telluriques de Titouan Billon, la pièce embrasse la question des origines familiales, culturelles et sociales, le besoin et les difficultés à s’en émanciper et/ou à les accepter. C’est aussi une histoire d’adolescence, cette période de la vie où l’on commence à se demander sérieusement qui on est et qui on voudrait être. Une énigme que l’on met souvent une vie entière à résoudre.

Racine

Haguenau 67500

Le 22/01/2026

Jeanne est collégienne. Mis à part à sa copine Isa, elle parle peu et cultive sa différence avec les jeunes gens de son âge. Mal dans sa peau, elle est en rupture avec le monde des adultes qu’elle découvre. En elle bouillonne une colère sourde contre ses professeurs qui veulent la faire sortir de sa coquille, contre sa famille dont elle croit subir l’héritage comme une malédiction. Elle ne rêve que d’une chose : partir loin d’ici. Et pourtant, une découverte inattendue va bouleverser son existence… Sous forme de récit traversant les époques et les personnages, ponctuée des chants vibrants et telluriques de Titouan Billon, la pièce embrasse la question des origines familiales, culturelles et sociales, le besoin et les difficultés à s’en émanciper et/ou à les accepter. C’est aussi une histoire d’adolescence, cette période de la vie où l’on commence à se demander sérieusement qui on est et qui on voudrait être. Une énigme que l’on met souvent une vie entière à résoudre.

CONSEILS AUX SPECTATEURS

Spectacle, Spectacle comique, Conférence - Débat

Pierrerue 34360

Le 31/01/2026

Au théâtre, les spectateurs ont rarement conscience de l'influence qu'ils ont sur la qualité d'une représentation. On a rarement entendu des spectateurs dire à la fin d'un spectacle : « Nous n’avons pas été bons ». Et pourtant... Fort de sa conséquente expérience de la scène, maîtrisant parfaitement l'art de l'éloquence, Jérôme Rouger livre avec l'humour qu'on lui connait une conférence spectaculaire en forme d'étude sur le public. Une proposition singulière dans laquelle il nous délivre de précieux conseils, entre analyse sociologique, ingéniosité et humour absurde, dans laquelle le public devient le sujet même de la réflexion. TOUT PUBLIC, À PARTIR DE 14 ANS Durée : 1h10 Par Jérôme Rouger, la Martingale Tout public, à partir de 15 ans. Durée : 1h10 Texte, mise en scène, jeu : Jérôme Rouger Regard extérieur : Patrice Jouffroy

Théâtre > Les femmes savantes

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 06/02/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 6 février prochain pour le spectacle : LES FEMMES SAVANTES ! CIE DU DÉTOUR. Un vent de folie souffle sur Les Femmes savantes, l’une des dernières grandes comédies de Molière. La compagnie du détour s’empare de la jubilatoire joute entre cuistrerie et bon sens, dans une version en forme de « comédie burlesque pour cinq femmes dans une cuisine ». Molière développe une vision satirique de la préciosité qui devient folie collective et contagieuse, ainsi qu’un motif récurrent chez lui : le mariage forcé. Les revendications féministes de cette pièce sont modernes pour l’époque. Ces femmes sont bouleversantes, touchantes et ridicules en même temps. C’est justement cet équilibre entre le pathétique et le comique qui est questionné ici. Puisque les femmes prennent le pouvoir dans la pièce, les comédiennes le prennent sur le plateau, jouent les rôles masculins et féminins, au milieu d’une cuisine, moderne avatar du salon des précieuses. C’est du faux savoir et de la prétention que se moquait Molière, et non des femmes. La mise en scène d’Agnès Laroque et l’interprétation des cinq comédiennes le mettent en évidence de belle manière. Dès 11 ans[...]

Théâtre > Les femmes savantes

Spectacle, Spectacle comique, Théâtre

Saint-Lô 50000

Le 06/02/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 6 février prochain pour le spectacle : LES FEMMES SAVANTES ! CIE DU DÉTOUR. Un vent de folie souffle sur Les Femmes savantes, l’une des dernières grandes comédies de Molière. La compagnie du détour s’empare de la jubilatoire joute entre cuistrerie et bon sens, dans une version en forme de « comédie burlesque pour cinq femmes dans une cuisine ». Molière développe une vision satirique de la préciosité qui devient folie collective et contagieuse, ainsi qu’un motif récurrent chez lui : le mariage forcé. Les revendications féministes de cette pièce sont modernes pour l’époque. Ces femmes sont bouleversantes, touchantes et ridicules en même temps. C’est justement cet équilibre entre le pathétique et le comique qui est questionné ici. Puisque les femmes prennent le pouvoir dans la pièce, les comédiennes le prennent sur le plateau, jouent les rôles masculins et féminins, au milieu d’une cuisine, moderne avatar du salon des précieuses. C’est du faux savoir et de la prétention que se moquait Molière, et non des femmes. La mise en scène d’Agnès Laroque et l’interprétation des cinq comédiennes le mettent en évidence de belle manière. Dès 11 ans[...]

La Merveilleuse Histoire du Père Noël

Spectacle, Fête

Haute-Goulaine 44115

Du 05/12/2025 au 07/12/2025

Découvrez un spectacle familial exceptionnel qui vous plonge au cœur de la véritable histoire du Père Noël. Suivez Yule, un jeune aventurier, dans un monde féerique peuplé de nisses, de sorcières et de confiseurs amoureux, sur les traces du tout premier cadeau de Noël. De la boutique du vieil Hazelius à la poste du Pôle, laissez-vous emporter par une mise en scène immersive où se succèdent des décors grandioses et une centaine d’acteurs en costume. Pour l’occasion, les recoins du château s’ouvrent à vous, révélant des surprises à chaque étape du parcours. Un voyage enchanteur à ne pas manquer, avec un espace de restauration pour prolonger la magie de l'instant.

Exposition sous le regard de Méduse

Photographie - Vidéo, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 08/03/2026 au 03/04/2026

En passant d’un objet de violence à un sujet de pouvoir, Méduse incarne la capacité d’action des femmes et devient à ce titre pour les mouvements féministes un archétype de femme puissante. Cette figure est mise en scène à travers différents arts (photographie, clown, théâtre, conte) sous la forme de portraits de femmes variés. L’expo-photo de Pascale Guerrini sur les Méduses contemporaines s’ouvrira par une performance artistique par Léa Délaisse et Ann Bonny (qui sont également modèles pour les photos de l'exposition). En tant que femme photographe, Pascale Guerrini réinterprète Méduse, par une série de 10 photos comme symbole de résistance ! Plusieurs modèles féminins seront représentés sous forme de boucles serpentaires, visage pétrifié, triomphante, séduisante…Des portraits populaires venant alimenter l’archétype de Méduse. Performances Léa Délaisse fait éclore une nouvelle féminité en proposant une performance transformatrice de clown. Ann Bonny (Anna Schmit), propose une lecture scénique de contes venant décrire l’intime féminin à partir de portraits de femmes à des âges différents. Ces contes mettront en lumière ce qui se joue dans l’intimité de la construction[...]

Danse solo : Lymph Blood Story 9424

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

Julie Botet > Solo danse, théâtre et photographie > Création 2026 Lymph Blood Story 9424 prend comme point de départ l'histoire intime de Julie Botet, sous la forme d'un freak show autobiographique. En s'appropriant et en détournant les codes et mises en scène d'exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, la pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d'être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.